近日，重庆市小学美术欧兴德名师乡村工作室研修教师们齐聚一堂，聆听了来自重庆师范大学书法艺术研究院教研部主任赵亚男老师为大家带来的《美术欣赏教学中的美术史》讲座，让工作室教师们享受到一次中外美术史欣赏教学大餐。
赵亚男老师以“人可以生来就是艺术家，但是成为鉴赏家却需要教育”这句话引入讲座，让大家明白一件好的美术作品需要用正确的方法进行鉴赏，才能发现其中的魅力和价值。在这样的理念引导下，美术欣赏教育就显得重要起来。美术欣赏（鉴赏）课程非常重要的一个具体任务，就是想办法来改变受教育者的视知觉感受方式，引导他们学会艺术地“看”。以鉴赏课《维纳斯》为例，运用对比欣赏，引出美术作品时代性与历史性两个时段欣赏的差异。美术作品的美一方面是传承，另一方面也有时代变化。
依据《义务教育美术课程标准》在“欣赏•评述”学习领域明确提出“审美对象”问题，分别是自然美、美术作品和美术现象三个对象。美术教学需要引领学生对其三者进行观察、描述和分析，以“逐步形成审美趣味和美术欣赏能力”。结合丰子恺描述自然中的梅花，溪山旅行图的欣赏，大黄鸭现象这三个实例，对三者进行对照分析。说明美术欣赏（鉴赏）不是简单地看看艺术作品与图片。对任何事物的欣赏，都伴随着对这一事物的“评价”和对其价值的感觉和感受，因此，欣赏与批评不可分离。美术课堂上，学生的感觉也许是骤然闪现，但其背后却是一个长期坚持的和经过教师有针对性指点的学习过程。
纵观西方和东方两个不同的美术体系发展，赵老师从美术史的角度，对经典的艺术作品前后继承和时代特征进行分析。美术史教学更多地体现着课的内容与学生的行为目标，体现了课程行为目标规定的学生行为方式，注重基本知识基本技能的掌握。美术欣赏教学是教师通过作品分析和理论阐述，来独立感悟和解读美术作品的美学意味，美术欣赏不以事先规定的目标为中心，而以过程为中心，教学目标是根据学生在课堂上的表现而展开的，体现了课程展开性目标考虑学生兴趣变化、能力形成和个性发展等问题，学生独特性、创新性素质培养的要求。
赵老师带领工作室全体教师分小组从美术史和美术欣赏两方面对《韩熙载夜宴图》进行比较分析，引导大家关注作品的语言、美术家、美术史和美术文化，从构成要素、基本原理、结构特点等方面切入欣赏教学，让大家亲自经历了美术欣赏课中美术史的分析理解融合。
此次研修活动，借助高校美术教育专家的理论引领，让工作室全体教师经历了理论到实例的过程，进一步明确了美术欣赏课教学目标达成策略与方法，立足欣赏教学的比较学习，提升教师们课堂执行力，夯实了教师们的专业成长基础。 （杨国剑）
